-Criarse en Bolivia, estudiar en Buenos Aires, ¿cómo es este intercambio cultural?
-El hecho de haber estudiado en Buenos Aires me amplió la visión sobre los estereotipos de personas y sus distintas e interesantes maneras de vestir. Siempre fue un reto adaptar lo que yo ya conocía como moda a lo que en la universidad me presentaron como diseño.
En Bolivia, hasta hace pocos años, los diseñadores dirigían sus diseños a la gala y alta costura. Hoy el mercado crece y por lo tanto hay más demanda en cuanto a moda. La globalización es un factor importante para que hoy tengamos lo último en moda europea. Sin embargo, el rubro del diseño de autor todavía está en exploración, y ésa es la línea en la que trabajo. El intercambio cultural ya no es tanto por el lugar geográfico de donde vengas o a donde vayas, sino con quién estás en contacto y qué podés absorber de cada individuo o situación.

-Y entonces..., ¿cómo se ve reflejado en tus prendas?
-Intento nutrir mis diseños e innovar presentando elementos nuevos en las prendas de manera muy sutil, para que de a poco el diseño conceptual vaya siendo conocido y aceptado como punto de partida para la moda. Esta colección la empecé a diseñar en la Argentina y la terminé aquí. Fue interesante cómo encontré a través de la búsqueda concepto tendencia lugar de uso, una línea muy limpia en todos los diseños, donde el concepto se asocia a la prendas a través de la mezcla de géneros, manteniendo el glamour, que es una característica muy importante de la mujer boliviana.

-¿Cómo funcionan con respecto a sus usuarias en estos diferentes contextos?
-El contexto condiciona las costumbres y la forma de vida. Lo hace de igual manera con cada una de ellas. La boliviana es una mujer mucho más sensual, insinuante. Se ve el espíritu latino presente con notables influencias de Brasil y Miami. El clima permite llevar prendas livianas casi todo el año y mostrar más piel. El maquillaje cotidiano, los tacones altos todo el día...
La mujer argentina maneja otros tiempos, distancias. La comodidad es un factor fundamental a la hora de vestirse. La influencia europea se mezcla con el origen latino y hace que la simpleza, elegancia desde la austeridad de brillo y adorno, se vea siempre presente. Es una mujer más clásica y recatada, pero a la vez abierta a llevar prendas con más diseño, menos convencionales. La paleta de color es mucho más desaturada; los colores vibrantes suelen ser accesorios. La individualidad contemporánea de nuestro tiempo ubica a cada mujer en los distintos estilos y búsquedas que existen en la moda hoy.

-Siendo que la moda es una manifestación cultural ¿cómo pensás la silueta, la propuesta cromática, los recursos constructivos, las texturas y los textiles para que las prendas sea factible usarlas en ambas culturas?
-Hoy la misión de un diseñador es pensar en productos que, sin perder la identidad creativa de cada uno, se adapten a cada público. Uno de los retos más grandes es poder ir incorporando nuevas visiones de la moda, nuevos estereotipos y forma de llevar las prendas, y por qué no, proponer nuevas combinaciones. El constante ir y venir de elementos hace que los límites entre cultura y cultura se pierdan, permitiendo así la creación de una moda global. En el caso de los géneros, opté por telas de media estación y géneros básicos como gasa, raso, muchos brocatos y lana, en un porcentaje menor. Manejé la propuesta cromática junto con el concepto, ya que el art déco fue la inspiración para las combinaciones de texturas y las formas que componen el diseño de cada prenda.
Esta colección es un equilibrio entre las dos usuarias; tanto una argentina como una boliviana pueden llevar las prendas. Tal vez cambie la actitud y el contexto pero el producto es adaptable.

-¿En qué difiere el concepto de elegante entre aquí y Bolivia?
-Los conceptos básicos de la elegancia y de lo trendy se han instaurado como estereotipos y formas de vestir y se han convertido en íconos para cada estilo. Entonces lo único que puede variar es que lo vanguardista, trendy y osado de aquí en diseño, todavía no sea del todo aceptado y visto en el día a día de la mujer boliviana.

-¿Qué beneficios, pros y contras notás en la industria de ambos países con respecto a los micro-emprendedores?
-En Buenos Aires tengo un pequeño emprendimiento con una marca que se llama CantiniWeise, en sociedad con Carola Cantini, por eso puedo hablar desde la experiencia de estar viviendo el inicio de un proyecto. El mercado argentino es muy amplio y hay una cantidad de diseñadores muy capaces de convertirse en empresa. Sin embargo, se necesita de mucho capital para poder posicionarse y tener una capacidad de producción capaz de cubrir la demanda del mercado.
Bolivia está en ese camino. La industria de la moda es grande y el mercado se está expandiendo en el nivel internacional. Hay muchos talleres de confección donde el diseño está incorporándose de a poco. Eso sí, faltan productores de moda e incentivos en este campo.

-Estrategias, recursos, medios de comunicación, producciones..., ¿qué funciona en cada lugar?
-Acceder a los medios de comunicación me es mucho más fácil acá en Bolivia, ya que el medio es más reducido y siempre están al tanto de los eventos para obtener novedades. Pero no hay medios exclusivos de moda. Creo que para eso todavía falta más producción e identidad, pero al paso que van las cosas pronto se verán producciones de alto nivel.

-En cuanto a tu última colección, ¿cómo fue la elección del concepto principal y por qué? ¿cómo creés que será recibida en ambos países?
-El proceso comenzó en Buenos Aires y termino acá. La búsqueda de concepto se inicia con el análisis del estereotipo de persona que voy a vestir. Hice un mix de caracteres. Del art déco, el negro y dorado como colores predominantes, sus formas, texturas decorativas, motivos, estampas y cerámicas fueron elementos que me inspiraron para construir las estructuras y los recorridos. La tendencia en esta colección está presente con la silueta de hombros acentuados. Es un elemento que compone a todas las prendas, y las texturas geométricas y líneas moduladas dibujan en las piernas el complemento de cada imagen. La mujer de esta propuesta es transgresora, renovadora y disfruta de la moda avant-gard. Creo que será recibida de igual manera en ambos lugares. Es una moda global, con identidad propia.