Los diseñadores de Garza Lobos, Rubén Troilo y Constanza von Niederhausern, debutaron este año en BAFWeek y en el mercado. Con mucha experiencia en el rubro -Troilo fue la mano derecha de Jesica Trosman y Niederhausern tiene experiencia en comercialización de fibras de camélidos-, aterrizaron con una fiesta híper hype: una pasarela múltiple con luces estratégicas para el deleite de los fotógrafos, musicalizada por los DJ neoyorquinos Misshapes, invitados para la ocasión. Las prendas: vestidos de seda natural con una extrema influencia Trosman que a veces, a razón de terminaciones muy desprolijas, se convertían en trapos caros de textura liviana, paleta de color oscura con toques de color, transparencias metalizadas y silueta lánguida. Los abrigos, de silueta volumétrica, confeccionados a partir de pelo de llama, guanaco y vicuña, fueron un capítulo aparte. Vale mencionar el estampado marmolado, una técnica japonesa hecha a partir de un hongo. Los conjuntos se combinaban también con zapatos con bloques de color minuciosamente pensados para cada pasada.

Siguiendo su línea de trabajo, Cora Groppo presentó Paquidérmica. El cuero fue el gran protagonista, en pantalones, abrigos, faldas y hasta vestidos en negro, gris y camel. Texturizado, simuló la gruesa piel de los elefantes; piezas de moldería en hombros y caderas aludían a sus orejas, y hasta el calzado tenía piezas rebatibles que se le parecían. El tejido de punto fue el segundo eje de la colección, con moldería intrincada realizada a partir de menguados en distintos grosores de hilo, combinados con piezas de tejido mucho más liviano como las remeras de gasa. Además, Groppo finalmente abondonó los largos vestidos de macrovolados para proponer unas miniversiones realizadas en moldería geométrica, pero amoldada al cuerpo, combinando distintas texturas y colores.

Vicki Otero, fiel a su pasión por la sastrería, tomó para esta temporada las tipologías del folklore argentino. El resultado fueron prendas de grandes volúmenes y volados que parecían cucardas, faldas con mucho material, sobrefaldas que recordaban los chiripás, vestidos y camisas con simulacros de pañuelos al cuello. Aparecieron también siluetas más lánguidas y recursos como puntillas que recordaban a las damas del siglo XIX. Los abrigos, en cambio, tenían un corte contemporáneo, de estructuras más geométricas y urbanas e impecable hechura. Negro, blanco, bordó, marrón y gris fueron sus colores de elección. Las prendas se pudieron ver en detalle en el showroom.

“Control creativo condenado a colapsar” fue la inspiración de Jessica Trosman a la hora de generar su nueva colección. Si bien recientemente ha vendido la firma al grupo Ayres, Trosman sigue teniendo las riendas creativas. Esta vez tomó los astronautas como el puntapié inicial, y así creó abrigos volumétricos de patchwork que se parecían a las fotografías satelitales de los campos, prendas de un blanco impoluto y de grandes formas limpias. Tal como describió su inspiración, esta limpieza poco a poco se fue transformando en elementos más barrocos: monos con cierres, patchwork con piel y hasta prendas con pelo sintético, citando a Margiela. Hace un par de temporadas Trosman se atrevió al cambio de la línea de diseño, pero sin perder su identidad, un paso que la mayoría de los diseñadores de autor aún no dan. Por algo es la firma con mayor proyección internacional.