Fibras sintéticas, hilo de algodón, pequeños objetos encontrados, seda, lana tejida o al crochet, son algunos de los elementos que se pueden encontrar en el particular mundo de la joyería textil. Esta actividad tal vez se pueda definir como la creación de aquellas piezas que, ya sea por la utilización de materiales, técnicas o referencias conceptuales, se asocian con la industria textil.  También se define por la originalidad e individualidad brindadas, en gran parte por la fusión de lo autóctono con lo contemporáneo, logrando piezas únicas que generan otro significado, más personal, especial, diferente del resto de las joyas.

Para ver la teoría puesta en práctica, hasta el 30 de este mes se puede visitar la muestra de joyería contemporánea textil Cruzando fronteras: del textil a la joya, en el Fondo Nacional de las Artes. Allí se puede apreciar un maridaje de piezas creadas por más de una veintena de artistas: Luis Acosta, María Boggiano, Lilia Breyter y Paula Breyter, Vanina Bujalter, Marina Callis, Paula Dipierro + Gabriela Horvat, Laura Giusti, Elena Iglesias, Juanamaraña (Laura Licandro + Rosa Alcántara), Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Ríos, Silvia Roldán, Silvina Romero, Tota Reciclados (Marcela Muñiz + Valeria Hasse) y Sabina Wicki.

Artistas de la joyería textil

Además de ser la curadora de Cruzando fronteras, Lilia Breyter comparte junto a su hija Paula la pasión por trabajar metales como si fueran telas. Así, se complementaron y crearon Platatextil®, una marca dedicada a la elaboración de joyas de diseño contemporáneo realizadas en hilos de plata. Al respecto, esto fue lo que contó a Trendxchange:

-¿De dónde surge la idea de trabajar la plata como si fuera un material textil?

-Comencé a trabajar con textiles en tapices y telar. Me interesan los metales y empecé a ensayar su uso en hilos en telar manual. Al lograr una tela metálica, tuve la necesidad de estudiar joyería para poder incorporarla a joyas.

-¿Cómo describirías tu proceso creativo?

-Trabajo el hilo de plata para llegar a la joya. Paula hace el camino inverso: parte de una tela, y en el caso de las piezas presentadas en esta muestra es el encaje. Somete este material a un proceso, con moldes de cera perdida, y obtiene texturas de encaje de plata. Es de este ir y venir de la plata a la tela y de la tela a la plata como surge nuestro nombre Platatextil.

-Como curadora de la muestra, ¿qué es lo que se quiso manifestar en la exhibición?
-En las piezas expuestas se refleja la investigación del uso de materiales no tradicionales de joyería: hilados de origen animal, vegetal,  fibras sintéticas, material reciclado, objetos encontrados, hilo de metal. Esta apertura hacia nuevos materiales y técnicas, así como el intercambio de conocimiento, ha creado una integración enriquecedora, constituyendo una importante manifestación cultural de nuestra época al vincular joyería con diseño y arte textil. Seleccioné a artistas textiles y joyeros  de amplia trayectoria, tanto en el país como en el exterior, cuyos trabajos responden a esta consigna.

Las obras expresan la vigencia del encuentro entre dos mundos aparentemente muy distintos, donde los artistas se animaron a cruzar las fronteras de cada disciplina para unirlas, sin olvidar que las joyas deben ser portadas y embellecer a quienes las usan.

Por su parte, Elida Kemelman, a cargo de la gestión de la muestra, trabaja hace años y experimenta con materiales convencionales y no tanto, en pos de la expresión artística…

-¿Cómo se conforma la relación entre la joyería y lo textil?

-Entiendo la joyería como una manera más de comunicar algo. En la historia de la humanidad vemos que siempre nos arreglamos para enviar mensajes a través de lo que tenemos puesto. La vincha de un cacique, un collar de flores de bienvenida, el anillo de un cardenal, el corte de cabello de un punk… Son todos atavíos que tienen que ver con el cuerpo, que generalmente se cubre con textiles, plumas, piedras.

Además de esa posibilidad, personalmente uso la joyería como expresión artística. Me atrae mucho hablar sobre lo íntimo y lo cotidiano. Sobre el cambio enorme de la condición femenina.

-¿Cuáles son tus materiales favoritos y cómo es tu proceso de trabajo?

-Comencé trabajando en plata: diseñé bombachas, calzoncillos y corpiños, que colgaban de los broches secándose al sol, haciendo referencia a las labores domésticas. En los últimos  años también he estado empleando trozos de prendas, camisones, mantelitos, guantes. Hago uso de todos los saberes esencialmente femeninos, como coser o bordar, y los combino con mis conocimientos de orfebrería. Tengo la mesa de trabajo repleta de estos materiales, como la paleta de un pintor.

A veces empiezo con una idea y otras, como sucedió con la gargantilla Tocame, agarré los guantes -que hacía más de un mes que los tenía delante de mis ojos- y apareció la pieza.

-Como artista presente en Del textil a la joya, ¿qué es lo que creés que se quiso manifestar en la exhibición?

-Nos reunimos por tener como denominador común el contacto con lo textil. Cada integrante expresó lo suyo. Como  corolario se ve que podemos hacer joyas con lo que más nos atraiga, no nos limitamos a los metales y las piedras preciosas. El valor de la pieza no lo da ni los materiales ni las horas invertidas, el valor pasa por otro lado.

La marca Gabriela Horvat, compuesta por Gabriela y su mamá, Paula Dipierro, ha sabido encontrar el equilibrio entre arte, diseño y moda. Desde hace varios años exponen en BAFWeek y en 2008 abrieron su primer local a la calle, en Palermo.

-¿De dónde surge la idea de utilizar materiales y/o tramas relacionados más con lo textil que con la joyería tradicional para crear accesorios?

-Todo empieza con mi mamá, hoy socia en todos mis trabajos. Cuando era pequeña ella trabajaba con tapices de gran formato. La casa estaba rodeada de lanas. Luego siguió su camino con la pintura, la escultura, las instalaciones y la fotografía. Cuando me invitaron a participar en 2006 en el BAF dije: “Este es el momento de hacer un quiebre, impactar”. Siempre había querido trabajar con hilos, así que comencé y la respuesta fue genial. Incluso recuerdo que Marcelo Senra pasó por mi stand y me pidió desfilar mis collares. Desde 2008 trabajamos juntos en todo lo que hacemos.

-¿Cuáles son tus materiales favoritos y por qué los elegís?

-Lanas naturales, sedas rústicas, llanta neumática, cueros. Trabajamos con materiales sustentables, orgánicos, porque parte de nuestro concepto se basa en eso: lo natural, sustentable, el comercio justo, etcétera.

-¿Creés que la joyería textil agrega un significado a las piezas y a quien las usa, debido a la elección e intención de los materiales?

-El material comunica, por supuesto. El textil, en nuestro caso, nos remite a lo primitivo. Pero más allá del material está la técnica. El coiling y raping -técnicas de cestería-, el trabajo manual, ancestral. Juntos devienen en parte de nuestro lenguaje.

Para quienes no hayan tenido aún la oportunidad de apreciar la joyería textil, luego de visitar la muestra descubrirán que aquellas piezas que parecen simplemente decorativas cobran significado. Hablan y transmiten, muchas veces, el espíritu de quien las crea.