L’ Ecole, colección de Pablo Ramírez empezó a gestarse un año atrás, cuando el director teatral Alfredo Arias invitó al diseñador a participar de una lectura de textos de Manuel Puig en Villa Ocampo. “Me tocó interpretar a una maestra muy severa. Pensé en el retorno a las clases como una celebración”, dice Ramírez, quien aprovechó para homenajear a los delantales del imaginario escolar de antaño. Así se vieron variaciones sobre el guardapolvo y los delantales, en estricto blanco, negro y gris, emulando a una maestra porteña, una bailarina de ballet, una artista o una institutriz. Hubo cuellos bebé, moñitos, bolsillos extragrandes, plisados, volados, glamour y sobriedad.

Prendas cómodas con tintes deportivos, llenas de superposiciones y recortes, fueron la tarjeta de presentación de Luz Ballestero en Buenos Aires Runway. Con escotes amplios, materiales livianos, silueta desestructurada y colores ausentes, hubo vestidos, remeras, shorts y ropa interior. “Me basé en la ropa que las bailarinas usan para entrenarse y el modo en que se ponen una prenda encima de otra”, declaró la creadora de la colección Inerme.

Por su parte, Cecilia Gadea se inspiró en los duelos amorosos que algunas tribus resolvían surcando las olas, manifestando el poder del jefe a través de la destreza acuática. Así indaga en la iconografía, los mitos y las  leyendas de los habitantes originarios de la costa del Pacífico y el surf. Sus  tipologías derivan de los trajes de baño de los años 40 y 50 y los soleros de la época; mientras que los cortes remiten a paisajes marítimos, en la paleta cromática predomina el blanco, con tintes aguamarina, violeta azulado y negro, y en el aire suenan cadencias hawaianas.

“Todos los días son días de picnic; la comida debe ser simple pero no debe ser nunca demasiado vulgar; la manta es el símbolo del picnic, no la pise, sino rodéela; la lluvia no es mala suerte, una forma de placer no es limitada”, dice Rodrigo Abarquero, al pronunciarse sobre sus favoritas de las 15 reglas dictaminadas por el Tokio Pic-Nic Club que oficiaron de disparador para su colección. Esta idea fue traducida a vestidos, monos, bermudas, polleras, pantalones y demás indumentaria digna de una tarde en la plaza. Bien pueden estar confeccionados con tela de mantel, servilleta y cortina, combinados con accesorios en galletita y tocados símil arbusto. Ciertamente la propuesta más lúdica y fresca de la jornada.

“Mis  diseños  hacen un homenaje a  la  religión que caló hondo en la población afrobrasileña y las estampas aluden a los cuadros  del  arquitecto argentino Mariano Baqués”, dice Daniela Sartori sobre su colección. Presentó prendas femeninas y masculinas, en crudo, naranja, celeste, blanco, negro y nude, con siluetas holgadas y formas simples, cálidas; variaciones  sutiles de prendas básicas, exquisitamente resueltas.

El toque excéntrico y experimental lo dio Andrés Baño. “Me remití a los diseños de mis comienzos en tonos oscuros y en estética leather, para luego continuar con estampas florales derivadas de la tapicería”, declara. Prevalecieron las estampas variadas, en siluetas irregulares, combinaciones jugadas, mezcla de rock con romanticismo, algo de folk, y otros estilos varios, sin una lógica implícita.