Buenos Aires Fashion Week vuelve a celebrarse en el predio de La Rural, reuniendo lo más relevante del diseño argentino, y presenta no sólo marcas consagradas, sino también las nuevas promesas que esperamos lleguen para quedarse. Con motivo del desfile Mapa de Diseño, por realizarse el miércoles 29 de febrero, a las 16, sus protagonistas Leo Peralta, Silvia Querede, Noelí Gómez y Gerardo Dubois repasan sus propuestas.

Leo Peralta

Este joven mendocino se dedica a lo que más le apasiona desde que, diez años atrás, comenzó a estudiar Artes Visuales en la Universidad Nacional de Cuyo, el diseño de indumentaria. Sus primeras puntadas fueron como vestuarista de obras de teatro: su carrera despegó con logros tales como la realización del vestuario para la Fiesta Nacional de la Vendimia, y la famosa ópera Dido y Eneas.

“Al poco tiempo de empezar la universidad me vinculé con gente del ambiente del arte, hice performances con trajes escultóricos, todo muy barroco y border. Luego tuve la oportunidad de viajar a Nueva York y hacer pasantías en una compañía de moda donde diseñábamos para otras firmas, entre ellas Vera Wang”, declara y confiesa que ese viaje terminó de definir que el mundo de la moda era lo suyo.

Le gusta definir sus creaciones como prendas con aura: “Irradian energía seductora e invitan a probártelas. Muchas veces son cínicas y juegan con un doble sentido; sin lugar a dudas son para el que se anime. No hay nada más lindo que animarse a algo nuevo”. Define su estilo como simple, elegante y psicodélico, con actitud open mind, para gente de espíritu joven, auténtico y libre.

Morfológicamente hablando, adora las mangas: ahí modifica, amplía o ajusta los cortes, inventa. La espalda es otro sector donde se permite disfrutar de los detalles aunque, según sostiene, la proporción es más importante que el adorno, así que sus prendas son cada vez más simples. Y agrega: “Lo simple es hermoso. Puedo utilizar tanto telas como lino puro, seda pura o encaje guipur como de repente una que es pura fibra sintética, pero que es hermosa. El material está a disposición de todos, está en cada uno saber cómo usarlo, para qué y con qué fin”. Así. en su colección Primavera/ Verano 2011 mezcló brocado italiano con encaje mexicano para obtener prendas súper kitsch. “Te encantan o las odiás, pero Leo Peralta es así. Me gusta indagar en el contraste, y eso se traduce en muchos aspectos del diseño y la imagen de mis colecciones”, explica.

La oportunidad de presentar su colección en BAFWeek es, sin duda, una chance para mostrar su propio mundo. Al respecto reflexiona: “Poder estar a la altura de otras marcas y diseñadores con mucha más trayectoria es una experiencia totalmente enriquecedora. Por otro lado, pensar en los contactos comerciales que se puedan llegar a establecer es una bisagra hacia un crecimiento profesional por demás satisfactorio”.

Quier

En octubre de 2008, producto de conversaciones sobre diseño y ganas de tener voz propia -en forma de prendas de mujer- de la arquitecta Silvia Querede y la diseñadora de indumentaria Noelí Gómez nació Quier. “Creemos en la capacidad que tiene el diseño de ser intérprete de una cultura. Tenemos una posición política activa y reactiva frente al sistema de la moda, con una ética tanto para la mujer que queremos vestir como para el medio ambiente -reciclamos prendas antiguas y preservamos viejas técnicas de costura y acabado-. Nuestra firma se opone a la uniformidad, a borrar las señales individuales, y propone siluetas y alianzas cromáticas distintas de  las que la moda propone”, sostienen con voz firme.

El acento está en la búsqueda de textiles diferenciados; en el estudio de las formas y las siluetas; la posibilidad de recrear materias primas para agregar valor a las piezas diseñadas, y la revalorización de las terminaciones a mano. Querede y Gómez trabajan en lo estructural y no sólo en la apariencia: “La ropa es un pequeño hábitat. La función, el espacio y la materia prima, junto con el reuso y la resignificación de sentido, son pilares de diseño para nuestra marca. Todos somos necesarios y valiosos -las personas, los espacios y las cosas- y esta misma idea hace que optimicemos recursos de una manera sustentable”.

La colección que presentarán en la próxima edición de BAFWeek se llama Typha: “Habla de un viaje por los humedales de Santa Fe. Son baúles, vainas y cápsulas con la impronta de la vegetación isleña. Es el viaje constante de las tribus nómades que van al encuentro de una escena contemporánea. Se traduce en una colección medida y ordenada, construida con geometría  limpia, capa sobre capa. Afuera, arquitectónico y neto; adentro, transparente con naturalismos tatuados. Faldas, sacos, shorts, vestidos, pantalones, camisas masculinas y tapados, acompañados por alforjas y morrales”.

Su propósito actual es trabajar para una mayor y mejor comunicación de la marca, crecer en número de clientes, activar el e-commerce y, por supuesto, crecer a nivel profesional y personal. La firma rosarina participa en Circuito por la Calle, en el Mapa de Diseño Argentino, en las Jornadas del Quehacer, y todas las actividades que significan promover el diseño de autor y sus hacedores. Al respecto declaran: “Creemos que el diseño de autor es una manera de hacer moda sin seguir tendencias impuestas por otros. Rosario tiene mucha movida en este sentido, hay escuelas de diseño, de arte y diseñadores independientes que están perfilados y produciendo mucho”.

Bandoleiro

Gerardo Dubois comenzó sus estudios en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo. A los 20 años ya trabajaba como diseñador de una línea masculina en jeanswear y de ahí en más no paró: durante varios años trabajó como diseñador en diferentes marcas y empresas de producto terminado. Su primera minicolección subió a la pasarela a fines de 2006 en el Festival Buen Día. Allí creó prendas donde aplicaba deconstrucción y ensamble, algunas de ellas recicladas, siempre conjugando texturas de manera innovadora, pensando en un público unisex y desprejuiciado. La recepción fue tan buena que se animó a lanzar su marca.

“Comencé a vender Bandoleiro en DAM, mientras desarrollaba moldería para microemprendimientos del nuevo Palermo y realizaba prendas únicas para 12na, donde oficialicé mi romance con el reciclado de prendas y el vestuario para músicos”, cuenta Dubois.

La galería de arte contemporáneo Appetite lo convocó en 2009 para generar un espacio de diseño dentro del arte contemporáneo. Entusiasmado con la propuesta y el apoyo de una galería con proyección internacional decidió dedicarse ciento por ciento al proyecto. Así, la colección Invierno 2009 tuvo muy buenas repercusiones en la  prensa nacional e internacional: Nylon guys, Blackbook, Neo2. Durante 2010 y parte de 2011 instaló sus colecciones -además de DAM y Appetite- en Maison Catalogue y Puro, entre otras tiendas. Marzo del año pasado lo encontró participando de la performance Carnaval en la Calle junto a Revista Lunfarda y Roho, y unos pocos meses más tarde presentó Pocamonta en el festival Ciudad Emergente, para luego cerrar el año participando de Sr. Amor.

Invierno 2012, Príncipe y mendigo

“Mi última colección define nuevos parámetros para el streetwear y el night wear. Admite prendas unisex y silueta tanto oversized como slimfit. En esta temporada, la inspiración poética está dada por la novela Príncipe y mendigo, de Mark Twain, y toma los personajes como íconos narrativos, disparadores de conceptos que rigen la colección. Así, la contraposición y los opuestos que se funden y se hacen uno. Se verán colores shocking, metalizados, estampados y texturas visuales en eclécticas combinaciones. Desde la materialidad y la morfología se generan híbridos en forma de prendas que remiten tanto al lujo medieval como a la cultura callejera, abarcando desde el hip hop hasta los wachiturros. Rescaté descartes textiles y materiales extraídos de la cotidianidad, que definen una propuesta sustentable de estilo avant-garde para intercambiarse, mixearse, remixarse, ser otro, otra persona, por un tiempo.

Foto en Home/portada: Julieta Romalde