Durante la pasada edición del Festival Ciudad Emergente hubo cuatro desfiles de moda: Santiago Artemis, Grana Paez, Maleducada y Pablo Bernard. Fueron coordinados y curados por Florencia Mangini -parte del equipo Visiones- y Josefina, su asistente y productora de moda. Trendxchange conversó con ellas y esto fue lo que nos contaron.
-¿Cómo fue la instancia de curaduría de los desfiles de Ciudad Emergente?
-Trabajo con Jose, que es productora de moda y tiene contacto con diseñadores de hoy. Ella ve a toda la gente que está hoy, no en el mercado, porque Emergente trata de elegir a diseñadores que no sean conocidos y estén por fuera. Tratamos que los desfiles tengan cierta instancia de show. No son desfiles como el BAF, que es más moda, no tiene absolutamente nada que ver.
-¿Puede ir a un nivel más de vestuario?
-Totalmente. Por un lado, espectáculo, y por otro, más prototipo. Buscamos distintas estéticas, una propuesta variada tanto para el espectador como para ellos, que tienen que mostrar su material. La otra consigna es tratar de dejarlos lo más en libertad posible. Sólo hay un seguimiento de que presenten todo.
-¿Qué tienen que presentar?
-Una colección de entre 10 y 17 conjuntos. Se pide que tenga una coherencia, pero nada más. Ellos son completamente libres para proponer. El año pasado, uno de los chicos incluyó modelos travestis; tenía una propuesta por ese lado, y nos parecía que estaba bueno salir del esquema moda clásico, o al menos el que se ve en los festivales grandes.
-Y, es el lugar para eso…
-Claro. Como está más conectado a la cultura callejera en general tratamos de elegir gente afín para que no sea la moda de una estratosfera elitista. Es preferible que sea gente con colecciones hechas, porque hoy no da ni el tiempo ni el dinero para armar una propuesta enorme.
-¿El fin es darse a conocer o funciona más como un happening de arte?
-Es para darse a conocer. El lema del festival es que no lo hayas visto antes. No pueden ser personas que tengan un local y estén ya insertadas en el mercado. Es importante también que tengan cierta calidad o cualidad de show. El año pasado estuvo Gerardo de Bandoleiro, que este año se presentó en BAFWeek otoño invierno 2012 y eso estuvo buenísimo.
-Podría decirse que Ciudad Emergente sirve de trampolín.
-Y también para darse cuenta cómo se arma un desfile. Son prendas que pueden hacer circular. De hecho, Bandoleiro es el recaso porque vistió a Björk cuando vino, y que nosotros lo hayamos tenido acá es un lujo. También pasa por la viveza de cada uno para aprovechar la posibilidad y generar otra cosa.
-Para esta edición, ¿a quiénes eligieron y por qué?
-A Artemis lo elegimos porque la propuesta que tiene es muy show y está bueno lo que hace. Para abrir el desfile es algo entretenido para ver y que la gente lo descubra. Me parece que él y Pablo Bernard son los más showman de los diseñadores. Tienen una propuesta visual importante, con impacto. Las chicas de Grana Paez tuvieron una propuesta más sensible, trabajada con reciclaje, con una estética completamente diferente. Es lo más cercano a la facultad, y ambas son profesoras en FADU. Maleducada es mucho más callejera. Trabaja con reciclaje también, de prendas y telas, y arrancó con 12na, por eso tiene la reformulación de la prenda muy incorporada.
-Entonces, no es condición ser estudiante de Diseño.
-No. En la Universidad hay un desarrollo muy virado hacia lo conceptual, lo mental y la realidad del mercado es absolutamente otra. Por eso me parece bien incluir gente que haya estudiado en otros sistemas, aprendido de otra manera, o que incluso se haya autoformado. Ciudad Emergente es el lugar para elegir a la gente con esas cualidades. El mensaje es que para llegar a la moda no es excluyente haber pasado por la facultad, porque podés hacerlo de diferentes maneras.
Sobre el diseño de autor
"Me parece importante también el tema del diseño de autor. Yo sinceramente creo que la era del diseño de autor fue, murió. No se sustenta en el mercado bajo ningún punto de vista, y menos con el futuro que nos plantea la economía. El mundo de hoy es el de las marcas, no de los diseñadores, acá y afuera. Afuera, un diseñador que empieza como tal termina siendo una megamarca, como es el caso de McQueen, que falleció y su marca sigue existiendo. Acá la marca siempre estuvo muy bastardeada, cuando en realidad son las que sostienen la industria. En un punto, lo que tienen los diseñadores de acá, o al menos lo intentamos, es que sus colecciones no son capsulares, sino que tienen una conexión con la realidad".
Compartí este artículo con tus amigos!
|
La reflexión final es realmente apresurada, errónea, desalentadora, y estúpida.
De ser correcta y yo estar equivocado, exhorto entonces a la prensa Argentina a solo entrevistar diseñadores detrás de marcas argentinas. Y solo aquellos que no hagan el tan conocido “viaje de producto”. Y después me cuentan como les va
¿? No creo que sea eso lo que dijo Florencia. Se refiere más a la construcción de marca como estrategia, excediendo a la instancia de autor, evolucionando, creciendo. Pero, ¡bienvenido sea el debate!
Quién respondió este cuestionario?
Quiero saber quién es tan pobre intelectualmente, como para decir que el futuro no es de los diseñadores sino de las marcas.
Chule, primero, respeto. Segundo, creo que no entendiste el mensaje. Ella dice que el futuro está en que los diseñadores creen sus propias marcas también; en que encaren sus emprendimientos con esa perspectiva. Ahora, si no estás de acuerdo, es respetable, pero respetá también la opinión de los otros. Nuevamente, bienvenido sea el debate, pero con respeto.