Es el primer día del BAFWeek Primavera-Verano 2012-13 en La Rural. La jornada, aún libre de multitudes, comienza tranquila con un desfile prometedor: la primera edición del Concurso Santana Textiles. El jurado, algo de prensa, familiares, amigos, fashionistas y público en general van llenando de a poco la sala.

Así como Alpargatas tuvo en su momento un certamen en la semana de la moda porteña, Santana inaugura el propio, con el objeto de afianzar el vínculo entre la industria, las universidades y el diseño argentino. El concurso está dirigido a jóvenes profesionales y estudiantes avanzados en las carreras de Diseño de Indumentaria de todo el país. Los 12 finalistas fueron elegidos por Ana Torrejón, editora de la revista Harpers Bazaar Argentina; Susana Saulquin, socióloga dedicada a los temas de moda; Victoria Lescano, periodista especializada en moda; Kika Tarelli, directora de Contenidos de BAFWeek; Martín Churba, diseñador, y Alejandro Ogando, coordinador de Producto de Santana Textiles.

Y comienza la competencia. El primer conjunto fue el de María Sol Dias y Natalia Lamarca: una monoprenda en denim rojizo, algo similar a un jardinero corto, con deconstrucción de tipología, bolsillos y pasadores en la espalda. El segundo, creado por Belén Amigo y Francina Cataldo, consistió en un chaleco y una pollera, planimétricos, de líneas limpias y austeras, en demin claro. En el conjunto de chaqueta y bermudas de Paula Valles dominó el dinamismo propio de las líneas diagonales, las formas geométricas regulares -mucho triángulo- combinadas con espacios generados por pliegues y pinzas, en un denim algo agrisado. Los siguientes participantes, según el orden en quinto lugar, Eduardo De Creci y María Belén Coria presentaron una monoprenda entallada en la cintura en denim claro, con dejos de sastrería masculina y un gran escote que dejaba ver una camisa un tono más oscura. Camila Maldonado y Josefina Saá apostaron, como la primeras concursantes, a una prenda producto de la reconstrucción de un pantalón jeans, pero convertido en vestido, en denim desgastado hiper claro.

Prolijo, geométrico, circular y net son adjetivos que describen a la perfección la prenda de Alejandra Tejera y Bárbara Ruiz Díaz: un vestido largo hasta la rodilla, ceñido a la cintura, con recortes circulares -quizá el interior de los bolsillos de un jeans-, recurso que le otorga un cierto aire retro, en denim combinado con blanco y negro. Lo futurista, y por qué no también retro, llegó a su cumbre con la monoprenda al cuerpo, negra con recortes -o vivos amplios- blancos y circulares, creada por Gisela Stefanetti. Agustina Troyer -ex Semillero UBA y flamante diseñadora con desfile propio- presentó un conjunto masculino, en denim agrisado, desgastado, donde la repetición de planos fuera de la silueta generaba una leve decomposición, siempre sutil e interesante, tanto en hombros como en la cadera. El vestido diseñado por Nicole Tarrab fue una de las prendas más sintéticas: negro, corto, casi simétrico, con volúmenes cilíndricos a la altura de la cadera -funcionan como bolsillos- y uno triangular en el pecho.

Javier Núñez se animó a la silueta extra grande combinando su conjunto de bermudas y campera con recortes de texturas y apliques como si su usuario fuera una especie de cazador. La repetición y las tablas, los recursos más utilizados por María Renata Intelisano y Gabriela Alemany, quienes crearon una especie de gladiador en denim agrisado, con pollera pantalón. El último conjunto, ideado por Dominica Lena, María Mercedes Mahtuk y Joan Martorello, se atrevió a combinar tejido de punto de trama abierta en azul índigo con bermudas en denim desgastado.

La ganadora de un viaje a la planta de Santana Textiles, en la provincia de Chaco, con una capacitación en procesos productivos de tejidos de denim para que pueda desarrollar su línea de jeans y 7000 pesos fue Nicole Tarrab. El segundo premio le correspondió a Agustina Troyer.

Palabras triunfales

Nicole Tarrab estudia Diseño de Indumentaria en la UP, y cuenta que se enteró del concurso en la pasada edición del BAFWeek: “La consigna era bastante abierta: generar una, dos o tres piezas en denim, con temática libre. Me inspiré en Lynn Chadwick, un escultor inglés que hace piezas arquitectónicas y geométricas. Es lo que a mí me gusta, y lo que se vio hoy en la pasarela. Creo que generé una nueva silueta, y eso está bueno. El proceso llevó mucho trabajo, pero todos los concursantes estuvimos muy bien acompañados por Ale Ogando y Florence Argüello, que nos supervisaron, y eso ayudó un montón. ¡Además fuimos al lavadero! Fue una gran experiencia”.

Por su parte, Alejandro Ogando, de Santana Textiles, comenta orgulloso que hace dos meses que trabajan en esto, en forma paralela a su trabajo diario. Declara que está feliz con los resultados, y que haber tenido la oportunidad de presentar el trabajo de estos diseñadores para él es un mimo. Además, reflexiona: “En la próxima edición quiero ver por lo menos tres propuestas de cada diseñador para ver cómo desarrollan el concepto. Quizá sean menos los seleccionados y más los conjuntos que se pidan. Claro que por ser la primera vez hay muchas cosas que ajustar”. Por último, aprovecha para agradecer a Lavadero Centro, que abrió sus puertas a los 22 finalistas para que pudieran aprender técnicas de lavado; entender el sistema, las herramientas, y aplicarlas a sus prendas. Aclara que los chicos hicieron pruebas, e incluso propusieron -o se atrevieron- a tratamientos que aún no están en el mercado. Un claro ejemplo de cómo cuando la industria les abre las puertas a los estudiantes, ambos obtienen resultados constructivos.