No cualquiera puede tallar la madera ni moldear la piedra coralina, hay que tener conocimientos profundos de la naturaleza para saber en qué punto y de qué forma se trata el totumo para que no se dañe ni se rompa. Paola Cavalli, encargada del Salón artesanal, hizo su lanzamiento en la feria IxelModa. Esta diseñadora colombiana emprendió un proyecto donde los protagonistas son los campesinos de pocos recursos, quienes se destacan en tejido con dos agujas, crochet, confección, talla de madera, piedra y cerámica…

A de artesanal y auténtico

El trabajo realizado para esta serie requiere dedicación total y amor completo. Lámparas, cojines, tejidos, bolsos, collares y bowls son algunos de los elementos que crean con sus propias manos. En cada uno de sus productos se destacan el respeto por la naturaleza y el trasfondo social de quienes los confeccionan. Además, utilizan los materiales más inesperados: algodón crudo y multicolor, piedra coralina, semillas de ojo de buey y chocho, palma de iraca y totumo. Los insumos son también elaborados de manera artesanal por madres cabeza de familia, de manera que cada pieza conlleve una historia. Como si esto fuera poco, durante el proceso de tratado de los materiales se utilizan desechos y se complementan los productos con la reutilización de elementos como las cintas de los antiguos casetes.

La última colección de Cavalli fue un éxito y más: un sueño cumplido para sus creadores, quienes por primera vez tuvieron la oportunidad de presenciar un evento de esta magnitud, donde además sus obras fueron el centro de atención. La propuesta tradicional, autóctona, y el trabajo manual hacen que cada producto sea único e irrepetible.

Lengueje étnico

Las propuestas a partir de este tema por suerte se multiplican. La diseñadora Francesca Miranda, por ejemplo, utilizó como inspiración y referencia para crear su última colección Continúa el libro Lenguaje creativo de etnias indígenas de Colombia, de la fundación Suramericana. Miranda quiso homenajear el concepto de belleza y exaltar la calidad artística de los diseños indígenas en sus prendas.

Los grafismos y la iconografía de 15 etnias indígenas brindaron un abanico de ideas para que la diseñadora creara telas estampadas con geometría en blanco y negro. Esta dualidad se mezcla con toques vibrantes de color verde, rojo coral y azul rey intenso, que acentúan la elegancia de la colección, materializada sobre sedas vaporosas y satén con estampas que estilizan y alargan la figura. Se vieron pantalones, blusas, vestidos -largos, cortos, holgados y ajustados-, corseletes y amplias faldas. En materia de accesorios, carteras tipo sobre y sandalias intervenidas con tachas en blanco y negro.

Esta línea, que integra el diseño con las técnicas indígenas en la moda actual, fue cocreada junto con los artesanos de las etnias: okaina, cubeo, inga, kament sá, pastos, esperara siapidaara, sikuani, uitoto, wuonan, embera eyabidá, tule, zenú, iku, kogi y wayuu. La colaboración de los indígenas en la realizacion de los accesorios llevó a que Miranda decidiera que un porcentaje de las ventas se destinara a apoyar el talento cultural y artístico de esas comunidades, de la mano con la Fundación Suramericana. Así se contribuye a mejorar la calidad de vida, productiva y los ingresos de estas comunicades, mientras se promueve la revalorización del trabajo aborigen.