El violeta puede encerrar muchas cosas: lo místico, lo femenino, la fuerza, lo ultra, lo invisible al ojo humano, lo profundo, la introspección, lo espiritual (¿en el arte?), lo oculto, la pasión, la meditación… Leonardo Da Vinci creía que bajo la luz violeta aumentaba diez veces la capacidad de meditación de un individuo y que una amatista en la mesa evaporaba los malos pensamientos, al tiempo que aceleraba la inteligencia. En resumidas cuentas, es un color imponente, cargado de significados, ambiguo.

Ver galería de fotos en nuestro Facebook.

Para ver el catálogo de la muestra hacé clic AQUÍ.

No por casualidad en el Centro Argentino de Arte Textil -CAAT- lo eligieron como musa para su más reciente muestra: Violeta Textil Recoleta. En ella 80 artistas lo toman, lo dotan de nuevos significados, y con una clara diversidad de técnicas que van desde las tramas tejidas, propuestas objetuales e instalaciones, demuestran la riqueza visual que dispara el color, y la habilidad de sus mujeres artistas para traducirlo en formas con materiales textiles.

Al fondo, una imponente obra de arte óptico juega con líneas, luces y monocromía. Lo recto se vuelve concéntrico, y gira hacia su interior. María Ester Joao creó Rapsodia en blue, un bordado de acrílico e hilo sobre una tela de más de un metro y medio de alto y ancho. Gran manera de sumergirse en las profundidades de la heterogénea muestra. Berta Taglio, jurado invitada, creó algo similar a una “cajita musical, pentagrama en tridimensión”, según opinan desde el libro de visitas. Incógnita juega con la profundidad, y utiliza nylon, cuentas y madera para crear y, x, y, x, y, x…

Una silla se arrincona, elevada por demás. Sobre sus patas eternas, un saco viste el respaldo, y en el aire se percibe lo denso de la melancolía. En Te estoy esperando, de Silvina de las Carreras, el abrigo de paño violeta se estremece y mimetiza con la silla, que a su vez, llena de vida y muerte, es golpeada por el tiempo.

El caballito de Ana Foos, resultado de un collage de madera y papel, vuela al galope, y mezcla lo infantil, lo lúdico, con cuentas de revistas… Por otro lado Las muchachas feministas, de Viviana Debricki, muestra una fotografía sublimada de un grupo de señoritas de hace ya unas cuantas décadas, cuyas prendas fueron intervenidas con un delicado bordado en gamas del color imperante. De sus puntadas penden los carreteles, también antiguos, que descansan sobre el marco inferior. Quizás los carreteles que estos mismos personajes utilizaban para sus oficios, allá lejos y hace tiempo. Al pasar, un señor reflexiona: “Todo esto da mucho trabajo”. ¡A buena hora lo reconoce!

Abstracto y lineal es el trabajo de Jeannette Von Gerstenberg: Inspiración violeta. Entre sala y sala, Silvina Romero cuelga Selva tropical, un bordado a mano y máquina. La artista crea vegetación en colores vibrantes, del verde al rojo, sobre fondo negro, algo así como una radiografía de una selva de noche, su lado ultravioleta...

Se destaca también el trabajo de Julia Bonfiglio: un mapa bordado en hilo blanco sobre tela llamado 1ra parte, capítulo 1, Art. Nº 5; la composición tejida de Patricia Álvarez, una armonía violeta con técnica mixta donde hilos, aire y luz parecen desvanecerse; la obra de Belén Basombrio -que yace sobre el suelo y en plena sala- llamada Violeta decide vivir y representa a una pequeña mujer con un gran vestido blanco de 180cm de diámetro y atravesado por palabras, declaraciones, convicciones.

Además Gloria Battistetti creó una superposición de calados en forma de flores geométricas, y gamas de violeta; en papel hecho a mano Rosana Reta realizó Paralelas, una obra donde conviven las tramas y urdimbres, el banco y el violeta, lo horizontal y lo vertical, lo geométrico y lo orgánico; Graciela Constanza presentó un collage con fibras sintéticas y tela, donde representó a una Mirada desde lo profundo; la brasileña Elke Hülse aportó su cuota de Unidade na diversidad (unidad en la diversidad, en portugués) en forma de telar algo atípico, donde recreó una imagen urbana de una pareja, que se repite y se amplía, dos veces. Por su parte, Flora Sutton desplazó formas en alambre, hierro y madera, algunas piramidales, sobre su lote blanco.

Inevitable la presencia de Violeta Parra, cuyo retrato fue intervenido por Cecilia Antolín Solache. Sobre la imagen sublimada, un bordado de hilos de colores decoran parte de su suéter, y lo unen a una hoja. Bien podrían recordarse algunas de sus palabras, al ver a la artista unida a una parra: En mi patria una violeta, cantando se vino, cantando se fue, nació junto de una parra (…) cantando se vino, cantando se fue.