El nombre de Belén Amigo poco a poco empieza a resonar. Si hacemos memoria podemos recordar su participación en Ciudad Emergente y en el concurso Santana Textiles. Hoy, otra convocatoria la tiene como protagonista: presentará su próxima colección en BAFWeek otoño-invierno 2013, en el marco de Ciudad de Moda.

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Sus creaciones, que bien pueden ser casual couture, están inmersas en metáforas, ironías, poesía y demás recursos que toma de lo que la rodea. Esta joven creadora oriunda de Chaco, habló sobre su marca, sus diseños, el concurso y su universo visual...

-¿Porqué decís que tus diseños tienen poesía?

-La primera vez que escuché la definición de poesía me hiso un clic: manifestación de belleza a través de la palabra. Siento que las mujeres que me imagino están siempre en un escenario poético.

-¿Cómo son estas mujeres?

-En esta última colección en particular me las imagino en claustros, caminando. Igual son mujeres jóvenes y actuales, aunque es un poco raro definir a este personaje. Siempre tiene una cierta energía hacia el piso, no como algo negativo, sino en cuanto a líneas. Es algo que forma parte de mi lenguaje y me sale de manera instintiva.

Me gusta mucho analizar el cuerpo, dibujarlo en diferentes posiciones, evaluar cómo se encuentra, cómo se suma a otro cuerpo. Más allá de cómo te sentís con la ropa, la prenda sobre tu cuerpo es una experiencia, porque al caminar sentís que algo vuela, por ejemplo. En la facultad trabajé mucho alrededor de esta temática.

-¿Seguís por el mismo camino?

-Cuando salís de la facultad tenés una estética, y a medida que la vas trabajando en colecciones ahí lo empezás a definir. Creo que tengo un largo recorrido hasta que aparezca algo que tenga un lenguaje bien definido, sin contaminación.

-¿No es un poco utópico?

-Si, pero de a poco la voy puliendo.

-Y en un par de años, cuando hayas cambiado y tu contexto también, ¿no creés que esa estética también va a mutar?

-Seguro. El diseño es como un acto catártico. Quieras o no lo que te mueve se refleja también en lo que creás. Cuando estás muy quieto no te mueve nada, y hay que preocuparse. El contexto también va cambiando; la gente que me rodea es la que más me inspira, de ellos voy sacando todo. También me dirijo a un cierto público, a personas que me van a entender, que quizá manejan el mismo lenguaje, estética, imágenes.

-Son parte de un mismo universo visual…

-Claro, aunque no tengan nada que ver conmigo. Pasa incluso con diseñadores, a todos nos están llegando los mismos conceptos. Y el que lo agarra lo agarra.

-Con respecto a Ciudad de Moda, ¿cómo fue presentarte?

-Es la segunda vez que me presento, y a esta convocatoria me presenté súper a las corridas. Tenía muchas ganas de hacer un desfile.

-¿Es muy difícil si no?

-Sí, es difícil encontrar oportunidades así. Hay espacios, pero tenés que llevar a tus amigas para que desfilen, y todo lo que no es el lugar y la invitación. En esta oportunidad se trabaja con profesionales.

-¿Qué tuviste que presentar?

-Tres conjuntos y una producción de fotos hecha para el concurso. El resto de la colección se presentaba bocetada. Cuánto más presentás, mejor. Ellos te dan la libertad de hacer 30 pasadas si querés. Creo que haré 20, lo que llegue, lo que dé.

Seguí con la estética que venía trabajando, pero con una depuración, y planteé la paleta de color. Ahora, cuando me avisaron del concurso volví a rever todo.

-¿Tenés que pensar en producto?

-Como estructura de negocio trato de mantener mi línea de clásicos, que son prendas que responden a tipologías más conocidas, a volúmenes más convencionales, y que también me sirven de apoyo para combinar con las otras prendas. Hay también prendas más de estilo, en esta temporada son los vestidos. Me encantan los pantalones pero hago poquitos, con un corte bien clásico y tela de calidad, y en esta temporada son cargo y chupín. Juego con las texturas y la combinación con las otras prendas. Lo que planteo es cómo combinarlos.

-Si tuvieras que definir tu trabajo…

-Trato de trabajar –en el imaginario- casual couture. Es un trabajo delicado, fino, que mezcla el código casual y deportivo con el código de noche. Es que trabajé en una marca de ropa deportiva, y me encantó. Así se ven terminaciones con rib, recortes deportivos mezclados con prendas de seda.

-¿Cómo es esta colección?

-Lo que presentaré tiene mucha superposición: vestido con pantalón, remera y saco, muchísimas prendas. A nivel producto, voy evaluando qué es lo que mejor funciona: los vestidos siempre se venden. Gustan, son cómodos, proponen una experiencia. Son el ítem que siempre se repite. Los fetiches van a ser los buzos con alforzas. El blanco aparece en todas las paletas, y el rojo funciona como acento de color. El resto es bastante neutro. Me interesa combinar colores muy cercanos en el círculo cromático, que quizás es el mismo tono, pero su brillo varía levemente según la tela que uso.

La colección tiene un tema con lo fragmentado, lo roto, que viene del tema central: el corazón roto de estas mujeres. Es simétrica, rítmica, parece ser caminada despacio. Hay bordados y manchas rojas, que vienen a materializar la temática, y de ahí también sale la paleta cromática, oscura y bastante cerrada. Además, estoy tiñendo, bordando, a ver qué sale de todo eso… Experimentar con la máquina, probar, resulta en muchos errores, y de ahí siempre sale algo interesante, siempre.

-Tiene un aire a la colección anterior.

-Sí, porque trabajo sobre siluetas que ya trabajé, pero en manera de evolución. No sólo siluetas, sino también tipologías, recursos, paleta de color. Quiero armar prendas que duren por lo menos un año sin quedar desactualizadas. Es que uno no tira lo que hace con anterioridad y arranca de nuevo; uno toma todo lo aprendido, incorpora cosas nuevas, y evoluciona.