Facebook

El líder indiscutido de las redes pregunta ¿qué estás pensando? mientras encabeza los charts de usuarios y horas de permanencia en Internet. Tiene más de 901 millones de usuarios. En la Argentina ya alcanzó los 20 millones, en su mayoría adolescentes y jóvenes-adultos que priorizan la información visual y manejan a la perfección una multiplicidad de formatos. En el universo de la moda no hay marca que no tenga Fan Page, e incluso algunas prescinden de la web institucional -cabe aclarar que a la Fan Page puede acceder cualquiera, sin tener necesariamente un perfil en Facebook-, y hasta el local, apostando todas sus fichas a esta red.

Twitter

Hace aproximadamente media década apareció esta plataforma de microblogging, para publicar mensajes de 140 caracteres. Con el correr del tiempo incorporó galería de fotos, trending topics y tweets promocionales. Las marcas hoy lo utilizan como herramienta de conversación constante, especialmente para lanzamientos, novedades, promociones inmediatas y servicio de atención al cliente. Twitter, por sobre todas las cosas, genera conversación ágil en un tono informal, respuestas inmediatas, y feedback al instante, por lo tanto supera a Facebook en fluidez.

Esta inmediatez también hace que sea una conversación más efímera, desplazada al instante por una nueva conversación, o en el peor de los casos quedará como un posteo –publicación en las redes- sin sentido una vez que haya terminado, ya que no tiene la organización ni el formato de Facebook. El usuario es mayor de 25 años, en su mayoría con un alto nivel educativo y socioeconómico, con experiencia en la web 2.0 y uso de otras redes sociales. Es la plataforma a la que más se accede vía smartphone.

Tumblr

Más reciente aún es la evolución del blog, pero lo supera en adeptos: hay más de 46,2 millones de Tumblrs activos en el mundo. Al igual que Twitter, se caracteriza por tener publicaciones breves -aunque no tanto- y permite postear textos, imágenes, videos, enlaces, citas y audios. Como el resto de las redes sociales, los usuarios pueden seguir a otras personas registradas y ver las entradas de éstas junto con las suyas, aunque su participación es limitada -no se puede comentar-. Lo visual es su punto fuerte, por lo cual a la industria de la moda le sirve como espejo de inspiración y archivo para su contenido visual no oficial.

Si hubiera que sintetizar su utilidad, diríamos que en Tumblr se encuentran pensamientos al azar; enlaces; imágenes sin una temática definida, excepto el hecho de que está realizado por un mismo autor. Funciona a modo de anotador, pizarra de ideas e inspiración, fotos inéditas, adelantos exclusivos, el detrás de escena y la cara informal de una marca… Estos usuarios suelen ser sumamente tecnológicos, y se aprovecha para compartir el material en el resto de las redes. Recomendamos visitar el Tumblr de Anthropologie.

Instagram

Si tomamos el formato biografía de Facebook, la inmediatez de Twitter, el aspecto visual de Pinterest, y le sumamos una cuota de exclusividad y algo de conocimientos sobre fotografía obtenemos Instagram. Como una analógica instantánea, esta aplicación apela a lo retro y también aprovecha las nuevas tecnologías. Permite tomar fotos con el teléfono -es exclusivo para smartphones-, editarlas de manera simple, aplicarles filtros, y publicarlas al instante, compartiendo con el resto de la comunidad. Tiene ya 32 millones de usuarios, que suben a su vez estas fotos al resto de las redes con el sistema de #tag ¡como el Twitter! -luego del numeral va la palabra clave que será indexada a los buscadores de Internet-. Se supone que los que más utilizan esta red son los adolescentes, acostumbrados a sacarse miles de fotos y compartir todo con sus comunidades virtuales. Destacamos la campaña para el lanzamiento de Marni en H&M, para la cual realizaron un concurso de fotografías vía Instagram, que automáticamente se subían al App de Facebook, para que todos los fans pudieran votar la foto ganadora.

Pinterest

Ahondamos ya en esta nueva red en las siguientes y recientes notas: El nuevo niño prodigio de la Web y La mayoría creativa hace pin

En una primera hojeada se encuentran entrevistas a mujeres en diferentes circunstancias, con frases destacadas y, a modo de ilustración, imágenes seleccionadas de distintas publicaciones. Esta edición fue una colaboración entre la compañía brasileña de cosméticos Natura, Editorial Planeta y Pilar Castaño. La autora es promotora de la industria nacional, observadora del carácter femenino y una de las firmas más asociadas con el periodismo de moda.

En sus anteriores libros -Señor espejo (2008) y El hombre en el espejo (2009)- Castaño habla de la imagen y la moda diaria. En esta publicación se detiene en el estilo de vida de cada una de las mujeres que entrevista. Ellas son Margarita Rosa de Francisco, actriz; Sofía Vergara, actriz; Martha Senn, cantante lírica; Silvia Tcherassi, diseñadora; Gloria Zea, empresaria y parte del directorio del Museo de Arte Moderno de Bogotá; Nohra Puyana de Pastrana, ex primera dama de Colombia; Shakira, cantante; Margarita Vidal, periodista; Paola Turbay, actriz; Ángela Becerra, escritora; Noemí Sanín, política; Tatiana Arboleda, modelo; Taliana Vargas, Miss Colombia 2008, y Gloria Valencia de Castaño, madre de la autora y conocida como la primera dama de la televisión colombiana, una mujer progresista y green antes de que ser eco fuera tendencia.

El libro se consigue en las librerías de Colombia, y su precio es de 40.000 pesos colombianos.

El blanco inmaculado del sitio había sido interrumpido por grandes B -parte de la nueva imagen gráfica de PABLO BERNARD- e iluminadas con potentes reflectores marcaban el lay-out que tendría el desfile. De los percheros colgaban las pasadas ordenadas cronológicamente. La primera mezclaba equipos confeccionados en textiles transparentes y lánguidos; la segunda, chaquetas-vestido de corte Jackie combinando punto y plano estampado, y el final compuesto por piezas de corte sastre. Fibras de algodón, estampas al mejor estilo Bernard y piel sintética generaban conjuntos de inquietante silueta.

La ansiedad por ver a los maniquíes vestidos caminando entre la gente se anticipaba en el rostro de los tempraneros curiosos. Por su parte los modelos, citados dos horas antes, estaban en manos de un estilista de Roho Hair Boutique, ocupado en darles un toque clásico a sus cabelleras. El elegido: la masculina raya a un lado, atemporal y versátil.

Aunque la invitación citaba a las 19.30, a las 20.15 la galería se vio colmada de fashionistas. Personajes it de la moda porteña dijeron presente para apoyar al diseñador. Noel Romero, de AY Not Dead; la diseñadora Evangelina Bomparola; Gerardo Dubois, de la firma Bandoleiro; integrantes de Proyecto Cuadrilla, y la editora de moda de Harper’s Bazaar Argentina, entre otros, se ubicaron en la primera fila para no perder ni un detalle.

La voz en off del káiser Karl Lagerfeld relatando una colección de 1991 de Chanel marcó el comienzo del desfile. Leandro Belmudes, rostro de la firma para esta temporada, abrió la pasada con un blazer de organza negro y pantalones rectos pinzados de gasa del mismo tono. Debajo llevaba una remera de algodón negra con estampa en sobrerrelieve color plata. El diseñador, con una copa de vino tinto en la mano, se mantenía recluido en el backstage para marcarles el tiempo de salida a los modelos. A paso lento y marcado, las fieras de Bernard rememoraron aquellas viejas épocas del París de los años 50, cuando las mannequins caminaban entre el público y hacían muecas congelando momentos, aunque esta versión fue más wild, contemporánea, y ciertamente con mucha más testosterona.

Máscaras caricaturescas oficiaron de accesorios para la última pasada. El súper-bowl-look de la Reina del Pop, figurines Dior y “tu tumba tu tumba” -la frase de la mítica canción Cleopatra de Los Twist- fueron las temáticas principales. Enfundado en un tailleur blanco de satén y metros de tul, Leandro Belmudes cerró el desfile. Pablo Bernard salió a saludar al eufórico y exaltado público con una máscara de su autoría.

“¡Me encantaron las estampas de estrellas!”, se oyó comentar a una invitada. A lo que Bernard respondió: “No son cualquier estrella, son las rusas de la Orden de San Andrés”. Y después remató con su clásico humor: “Quería darle un aire de russian chic devenido en porteñan wannabe”.

Rodeado de elogios y saludos, el diseñador expuso su versión sobre la moda masculina actual para que -como a él le gusta decir- la gente que entiende de moda y busca constantemente que pase algo la pueda apreciar.

“La colorimetría es el estudio de la paleta de colores físicos de cada persona, la identificación o clasificación de éstos y el armado de una propuesta o paleta de colores específica y personal. Cada uno tiene colores en su rostro, y como la manera de percibir el color se modifica sobre la base de su combinación, es fundamental -en especial cerca del rostro- utilizar tonos que permitan que nuestros colores físicos se vean favorecidos.”

“Según la temperatura de la piel, se puede clasificar a las personas en cálidas y frías. Las cálidas tienen más amarillo, trigo, tostado y marrones en la piel. Las llamadas frías son de pieles más blancas, rosadas y ceniza. Para determinar la temperatura se utilizan telas lamé WHITE, doradas y plateadas, que reflejan luz cálida o fría. Así, cuando el rostro es iluminado -la luz rebota en la tela, ubicada debajo del mentón y paralela al piso- el color de los ojos, los labios, las ojeras, debajo de la nariz y las mejillas automáticamente se ve favorecido y desmejorado. Luego se debe observar la intensidad de los colores que acompañan la piel: pelo, ojos, cejas. Si se tiene como base la intensidad y los contrastes que se presentan o no entre éstos, se clasifica a las personas en Frío-intenso, Frío-suave, Cálido-intenso y Cálido-Suave.”

“Como el color físico y el color de la vestimenta se tienen que acompañar, favorecer y potenciar, las paletas de colores sirven de guía para comprender la relación entre los colores a nivel visual, el diálogo que sucede entre ellos. Por ejemplo, las mujeres de paleta fría-intensa utilizarán un pantone donde predominan los colores fríos y más intensos, que son los que más la favorecen y potencian su imagen personal.”

“Es fundamental considerar el color cuando nos vestimos, porque cada tono que usemos cerca del rostro -en un pañuelo, bufanda, aros, collares, suéteres, camperas, camisas- influye en cómo se perciben nuestros propios colores físicos, desmejorando o potenciando notablemente la imagen de cada persona.”

Durante el evento todos los asistentes fueron asesorados por alumnas del curso de colorimetría, quienes realizaron este ejercicio y entregaron a cada uno su pantone personal. Esto sí es moda inteligente.

Riverside Agency, Pabellón Verde – Calle 16 – Stand 1120

Encontramos gran parte de las publicaciones de la Editorial Gustavo Gili, en especial la serie Manuales de diseño de moda: Estilismo de moda, Diseño e investigación, Prendas de punto, Ropa de hombre (c/u $ 235). Se destaca también Predicción de tendencias del color en la moda ($ 265) y Marketing de moda ($ 315). De Editorial Monsa, también española, está I Heart T que reúne a una selección de artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la remera/camiseta como medio de expresión ($ 145). 100 nuevos diseñadores de moda, otro destacado, es de Editorial Blume, y hace un recuento de los nuevos talentos en el mundo, según Hywel Davies. Además, tienen los ya conocidos libros de arte de Taschen en oferta, a $135.

Librería técnica CP 67, Pabellón Verde – Calle 14 – Stand 817

Auspiciada por la UP y Librería Nobuko, en este stand se encuentran ambos libros de Susana Saulquin: Historia de la Moda argentina, del miriñaque al diseño de autor y La muerte de la moda, el día después. Moda A-Z ($ 245) es un diccionario ilustrado de Editorial Blume, ideal para aquellos comunicadores o periodistas que quieran especializarse en la materia y aprender los términos específicos. En Mapa de la MODA contemporánea ($ 253), de Ed. Ilus Books, 45 diseñadores de 27 nacionalidades exponen en primera persona su visión de la moda más actual. Y, por último, encontramos De blanco, un libro sobre la historia del vestido de novia desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Escrito por Harriet Worsley, es de Editorial Océano y cuesta $ 171.

La Paragráfica, Pabellón Amarillo – Calle 8 – Stand 2125

Ya un clásico en cuanto a libros y material de consulta especializado, La Paragráfica no deja de sorprender con libros inéditos, insólitos, increíbles. Doppelganger images of the human being ($ 400), de Ed. Gestalten, es una excelente fuente de inspiración a la hora de pensar en producciones de fotos, texturas, diseños. En el ámbito del diseño textil, Isetatsu Collection, tradicional patterns on japanese wood-print paper ($ 150), brinda un sinfín de ilustraciones y diseños japoneses, delicados y exquisitos, mientras que Pattern Factory ($ 165), de Ed. Collins Design, ofrece múltiples diseños también, pero más occidentales. Siguiendo con la temática textil, el libro dedicado a los textiles de Sonia Delaunay, una visionaria en la materia, es elemental: Color moves: art & fashion by Sonia Delaunay ($ 265), de editorial Smithsonian. Es una edición sumamente destacada e imperdible, con muy buen material fotográfico, además de texto. Para aquellos interesados en fotografía y producción de modas, Master Mind ($ 300), de Editorial Victionary, destaca el trabajo de 30 de los directores de arte, estilistas de moda y fotógrafos más innovadores de hoy. Por otro lado, Shape Shifters shaping fashion’s silhouettes ($ 380), de Editorial Page One, repasa las opciones de siluetas según la aplicación de texturas, volúmenes, recursos con imágenes de prendas que bien podrían ser prototipos de la facultad. Fashion Branding ($ 285), de Miguel Abellán para Editorial Monsa, es también una buena fuente a la hora de crear el universo visual -etiquetas, logo, vidriera, bolsa, por ejemplo- de una marca.

Villa Ocampo UNESCO, Pabellón Amarillo – Calle 2 – Stand 2421

Y para los buscadores de imposibles, Villa Ocampo tiene originales de la mítica revista semestral Sur (en la que escribían intelectuales de la talla de Borges), entre los cuales se destaca un número dedicado al cine. Cuesta $ 50.

Asunto Impreso, Pabellón Azul – Calle 14 – Stand 414

La librería especializada en arte y diseño desembarcó en esta edición de la Feria con poco material de moda -quizás en un intento por ofrecer material no tan específico-. De todos modos, sorprende con la nueva edición del agotadísimo Los cuerpos dóciles, hacia un tratado sobre la moda. de La Marca Editora, a tan sólo $ 85, y un interesante Estética del cine ($ 85), de Dominique Chateau, también digno de ser hojeado.

Para los amantes de lo visual, en general, y para quienes rondan el mundo de la moda, en particular, Pinterest es una mina de oro. Ahí se encuentran desde boards de streetstyle, accesorios “it” o los últimos productos de belleza hasta editoriales históricas y tapas de revistas internacionales.

Sofía Calvo, editora del blog Quinta Trends, afirma que Pinterest posee características muy positivas para quienes se mueven en el mundo de la moda, especialmente para aquellos que siguen las tendencias, pero también para personas creativas o nuevos emprendedores. Es que esta plataforma permite compartir ideas online, logrando desarrollar una curaduría colaborativa -las boards pueden abrirse para el uso público-, donde muchas personas contribuyen con sus ideas, desarrollando así un proyecto creativo colectivo. También, en los casos de marcas y emprendedores, permite ordenar las propuestas o productos de acuerdo a los intereses de los consumidores o clientes y ayuda a que las imágenes de sus propuestas circulen.

Por su parte, la blogger Min Smith considera que Pinterest está a la cabeza de la revolución visual: “Su éxito se debe a la devoción que tiene la gente por las imágenes y a que es una plataforma de muy fácil uso. Empecé luego que mi novio, periodista, me insistió casi dos meses fundamentando que Pinterest tenía mucho peso en moda. Me hice una cuenta y nunca más paré. Cuando me levanto, desayuno, chequeo diarios y blogs y, luego, viene Pinterest. Ya forma parte de mi rutina diaria. Uno puede ver que están pineando las personas a las que sigue y también a las que no. Como visito muchos blogs y páginas de moda, Pinterest me ayuda a condensar todas esas imágenes en mi perfil y dividirlas por secciones. Libero espacio en la computadora y a la vez tengo mis imágenes disponibles en cualquier lado, además de compartirlas con todas mis lectoras”.

Gracias a la publicación continua de imágenes de alta calidad, no es casual que quienes sean los primeros aficionados a esta plataforma tan visual provengan de diferentes ramas creativas como la moda, el diseño o la fotografía. Este grupo de personas, siempre a la vanguardia de las redes sociales, apuesta por plataformas estéticas que cuenten con posibilidades para expresarse.

Auton (ver El nuevo niño prodigio de la web) le da uso por partida doble: “Por un lado, al trabajar como diseñadora, ver lo que pasa en el mundo en tendencias es muy útil. A su vez, soy blogger y Pinterest me permite dar a conocer mi blog y seguir otros, siempre asumiendo el compromiso de subir imágenes de calidad. Creo que es importante el nivel que propone -casi un banco de imágenes profesionales-, y es importante respetarlo”.

El último paso…

Así como nos posibilita juntar todas las imágenes que seleccionemos en un solo lugar, lo interesante de Pinterest es también poder compartirlas con gente de todo el mundo. Sin embargo, hoy la mayoría de sus usuarios provienen del hemisferio norte, especialmente de Estados Unidos. Cuentas como This is Glamorous, Nina García o The Glitter Guide inspiran a miles de seguidores. A su vez, marcas como Coca Cola o Maybelline dan el presente desde sus portfolios temáticos.

En América Latina, a pesar de que esta red global se afianza cada día más en algunos países como Perú, Uruguay o Chile, recién está comenzando a tomar vuelo. En la Argentina, su crecimiento es muy paulatino. Por supuesto existen algunas marcas pioneras en tener su cuenta, así como muchos usuarios latinoamericanos que ya se encuentran absorbidos por la adicción a pinear todo lo que se pueda, pero todavía no ha alcanzado el nivel de popularidad de otras redes como Facebook.

Habrá que ver si en un futuro no muy lejano las marcas y empresas lo toman, no sólo como una herramienta más de comunicación, sino como puerta para el consumo de sus productos. Por ahora, Pinterest ayuda a generar una mayor visualización para las marcas, los emprendimientos y los blogs personales, pero lo importante es que, sobre todas las cosas, posibilita un nuevo comportamiento de consumo. Así, se convierte en una plataforma ideal para quienes aman pasar horas inspirándose en imágenes y perdiéndose en la Web, pero también en una herramienta clave para quienes desean llegar a un amplio público. Simplemente hay que hacer pin.

Algunos recomendados: 

Bloggers

Min Smith - Argentina

Nadia Auton - Argentina

Sofía Calvo - Chile

Ideas on Fashion - Argentina

Fashion Swap Party - Uruguay

Trendencias - España

eat.sleep.wear – EE.UU.

Diseñadores

Carmen Eva - Chile

Carlos de Moya - República Dominicana

Lucía Benítez - Uruguay

Oscar de la Renta – EE.UU.

Michael Kors – EE.UU.

Marcas / Empresas

Híbrida Joyería Textil - Chile

The Net Boutique - Argentina

R Vallebuona Zapatería - Chile

Vindage Lingerie - Argentina

Estudio Couture - Uruguay

Casakiro Joyas - Chile

Vogue España – España

W magazine – EE.UU.

Muchas gracias Sofía Calvo, Nadia Auton y Min Smith por sus aportes

La inscripción se realiza hasta el viernes 27 de abril. Se debe enviar mail con el asunto “Taller deReflexión sobre el Diseño de Autor” a oficina.modaba@gmail.com, incluyendo un breve CV que incluya 5 imágenes de productos desarrollados, una carta de presentación indicando las propias expectativas e intereses de su participación en esta experiencia y la ficha de inscripción completa. El peso máximo del archivo es de 1Mb, formato Word o PDF. . Estas son condiciones excluyentes para la participación de la selección.

DESCARGAR FICHA DE INSCRIPCIÓN AQUÍ.

Objetivos del proyecto:
• Desarrollar nuevas estrategias de comercialización y negocio adaptadas al contexto socio económico actual. Optimizar los recursos ya existentes.
• Generar un espacio para el diálogo e intercambio de empresarios del sector del diseño de autor de la Ciudad de Buenos Aires.
• Concientizar y analizar la importancia de reconocer al diseño de autor como un SECTOR empresarial.

A quiénes está dirigido
Empresas que producen prendas, calzado o accesorios incorporando una alta dosis de creatividad y experimentación: morfolófica, textura, tipología y/o simbología. Propuestas que logran escapar de las tendencias de moda masivas a través de lenguajes creativos e innovadores sostenidos en el tiempo y con permanencia de más de 1 año en el mercado.

Cronograma:

Pinterest es el boom del momento. Tan simple como eso. Desde su nacimiento, en 2010, ha crecido de manera exponencial y su proyección no se detiene. Los tiempos digitales son más rápidos que los humanos, por lo que esta nueva plataforma pasó de la niñez a la adolescencia en tiempo récord. Para quienes ya son usuarios se ha vuelto una adicción, y si bien esto es una característica que se le puede adjudicar a la mayoría de las redes sociales, Pinterest tiene muchas ventajas que atraen no sólo a una amplia variedad de público sino también a las grandes marcas.

Lo interesante de esta plataforma es que trabaja como almacén de imágenes y vidriera virtual al mismo tiempo. Básicamente, es una pizarra de corcho digital en la que se puede pegar todo aquello que guste, inspire, etc. Gracias a un botón llamado pin que se descarga del sitio se puede seleccionar o pinear -nuevo verbo- a gusto desde otros sitios web o cargar imágenes de archivo. A su vez, las imágenes pueden ser clasificadas en carpetas o boards según temáticas, también a elección.

Para Nadia Auton, diseñadora y blogger de Me gusta o no Me gusta, Pinterest es la solución al desorden de imágenes descargadas de Internet: “Me permitió bookmarkear imágenes inspiradoras, links o recursos para diseñar, de una forma visual, creando un banco o portafolio temático personalizado, compartible y accesible en cualquier momento y lugar, enlazado a sus fuentes.” Además, hace hincapié en su simplicidad y utilidad: “Pinterest ofrece una interface user friendly, de rápida localización, clasificación y visualización de pins. Mediante boards puedo catalogar o curar pins, y acceder a ellos mediante etiquetas o nombres comunes -en el sentido de comunidad-. Creo que la impersonalidad de los pins facilita que la gente los comparta, sin pensar quién está del otro lado”.

Por supuesto que aquí no termina la cosa. Estamos en la era digital y compartir y ser activo en las principales redes sociales está a la orden del día. Por eso también podemos fusionar la cuenta a Facebook o Twitter, logrando así el armado de una gran base digital de imágenes online. Ahora bien, ¿en qué se diferencia nuestro objeto de análisis de otras plataformas de funcionamiento similar como Twitter o Tumblr? “Creo que su lógica es muy diferente en cuanto a la interacción entre los usuarios”, añade Auton. Y reflexiona: “Su razón de ser no es, como en el caso de Facebook, conocer o seguir a alguien, sino más bien encontrar cosas nuevas que a alguien del otro lado del mundo le gustó o hizo, y que puedan gustarme o servirme.  O bien que conozca algo que yo hice y eso pueda llevarlo a visitar mi página, enlazada a mis pins.”

¡¡No te pierdas la continuación de la nota!! Sale la semana que viene...