Qué es, quiénes son y cómo ser fotógrafo de la especialidad más glam

"Depende del fotógrafo de moda el crear una ilusión. Logrando esto, no se está comportando de manera deshonesta, más cuando apropiadamente invocado, el resultado no es meramente una ilusión; aún mejor, hace que el observador vea lo que desea ver." Cecil Beaton y G. Buckland, La imagen mágica, 1975.

Tomar fotografías a modelos en locaciones exóticas o estudios ambientados; trabajar tanto con luz natural (en exteriores) como con luz artificial (en estudio); utilizar película o tecnología digital, o ambos; ayudar a las modelos a relajarse y posar correctamente para la cámara... Son todas situaciones que pueden ser parte de un típico día de trabajo en la vida de un fotógrafo de moda.

¿Pero en qué se diferencia de un fotógrafo tradicional? En principio, en que es una disciplina de la fotografía que por lo general presenta una visión idealizada de lo que se quiere vender para que el público desee comprarlo. Y aunque puede ser muchas veces tildada de frívola (o criticada por promover estereotipos negativos como el tan famoso heroin chic o la tan actual extrema delgadez), ha generado innegablemente algunas de las imágenes más reconocibles de estos tiempos.

La fotografía de moda es comercio, pero también es arte. Con el paso del tiempo, ha desarrollado su propia estética, donde lo que se vende suele formar parte de historias relatadas por fotógrafos y estilistas. Cuentos de hadas, seres robóticos futuristas, crónicas urbanas y aventuras acuáticas por los mares del Caribe forman parte de la ilusión creada para vender indumentaria, accesorios, estilos de peinados o maquillaje.

Creadores de historias
Para el fotógrafo, tener su propio portfolio es una herramienta indispensable, especialmente en sus inicios. También es muy importante tanto que de eso depende el éxito de su carrera- poder desarrollar un estilo personal que se vuelva reconocible. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte; mientras que Irving Penn, Martin Munkacsi y Louise Dahl-Wolfe le dieron forma en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

En la actualidad, tras la muerte de leyendas de esta profesión como Richard Avedon, Helmut Newton y Herb Ritts, algunos de los más distinguidos fotógrafos internacionales de moda son Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Paolo Roversi y Annie Leibovitz. En el ámbito nacional, quienes popularizaron el rubro fueron Gabriel Rocca, Andy Cherniavsky, Gaby Herbstein y Urko Suaya, entre otros.

Gajes del oficio
¿Existen diferentes ramas de la fotografía de moda? ¿Cómo es el mercado nacional especializado? ¿Cuáles son las aptitudes necesarias para dedicarse a esta profesión? Ante estas dudas, Trendxchange invitó a Gustavo Sancricca, fotógrafo consumado que ha trabajado con marcas y diseñadores como Cecilia Gadea, Félix, de María, Vicki Otero, Pri y Vero Ivaldi, para que comparta su visión sobre el tema:

-¿Diferencias entre la fotografía de moda y la fotografía tradicional?
-Básicamente, no hay diferencia desde mi punto de vista. En cualquiera de los casos busco transmitir sensaciones y que la imagen, aunque a veces de modo muy sutil, logre portar varias interpretaciones. De cualquier forma, aunque mi abordaje y búsqueda sean siempre similares, lo que diferencia claramente a una foto de moda es el trabajo conjunto con el estilismo, el casting y la producción en general.

-¿Cómo es el mercado nacional de fotógrafos especializados?
-El mercado experimentó un cambio muy grande en los últimos años. Específicamente, creció. La fotografía pasó a ser una profesión de la que más personas quieren participar y esto se da más radicalmente en el mundo de la moda.

-¿Algunas características del oficio?
-Si te gusta hacerlo es un trabajo entretenido y enriquecedor. Hay que estar muy actualizado todo el tiempo con respecto a la tecnología e invertir constantemente en esto. Otra característica es que en general es una ocupación inestable desde el punto de vista económico.

-¿Cuáles son las aptitudes necesarias para ser fotógrafo de moda?
-En primer lugar, creo que es necesario ser un observador agudo para encontrar, y así destacar, la belleza de cada situación. Y después, las mismas aptitudes que las de cualquier constructor de imagen, que son difíciles de puntualizar, pero que tienen más que ver con algún tipo de sensibilidad visual.

-¿Existen diferentes ramas (retratos, editoriales, publicidad, eventos, campañas, streetstyle) en la fotografía de moda?
-Diría que hay diferentes estilos más que ramas, identidades propias de cada fotógrafo. Pero el mismo fotógrafo que hace un editorial puede también hacer campañas, publicidad, retratos o incluso fotografías no relacionadas en absoluto con el campo de la moda. No hay límites tan estrictos respecto de lo que se considera fotógrafo de moda. De hecho, creo recomendable explorar y traspasar esos límites para generar nuevas inquietudes y, así, nuevas imágenes.

Para aprender:
- En Espacio Buenos Aires se dictarán, a partir de agosto, los cursos Introducción a la Fotografía de Moda (duración 4 meses), Fotografía de Moda (8 meses), Fotografía de Moda II (4 meses), y Retoque Digital (4 meses).
- En Fotodesign, escuela dirigida por el fotógrafo Aldo Bressi, comenzará a partir del 6 de agosto el curso de Fotografía de Moda (5 meses).
- La Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein ofrece cursos de Introducción a la Fotografía (8 clases) en julio, así cómo el ingreso en agosto a la Carrera de Fotógrafo Profesional, de nivel terciario.

Para ver fotos:
Herb Ritts
Patrick Demarchelier
Paolo Roversi
Mario Testino
Steven Meisel
Gabriel Rocca
Gaby Herbstein
Urko Suaya